Homunculus - Reseña

Tras un largo tiempo en el limbo, vuelve la serie “Homunculus” de Hideo Yamamoto al mercado nacional. En 2005 Ponent Mon nos traía esta gran serie por primera vez. Sin embargo, en 2008 por algún motivo que desconozco la editorial dejó de publicarla, quedando inconclusa y dejando a los lectores con la esperanza de que algún día se retomaría.

Para sorpresa de todos, el pasado diciembre fue la editorial Ivrea quien tomó el relevo de la publicación de esta, pero recomenzando en el número uno; por lo que aún se alarga la espera por un tiempo para los que tengan la edición de Ponent Mon.

Esta historia nos presenta a un misterioso hombre de mediana edad, que aparenta haber sido una persona importante, y que ahora vive en su coche, aparcado entre un lujoso hotel y un parque. En su indigencia, se junta con otros sintecho del parque entre los que causa sentimientos encontrados. El joven parece saber hacer de todo, pero no es una persona muy clara con sus intenciones y pasado.

En este contexto, nuestro hombre conoce a otro joven más amanerado que le ofrece una cuantiosa cantidad de dinero a cambio de someterse a un proceso quirúrgico conocido como trepanación. Según parece este proceso consigue otorgar al sujeto capacidades sobrehumanas a cambio de realizarse una pequeña perforación en el cráneo. Nuestro protagonista acaba aceptando, lo que tendrá como resultado da adquisición de una extraña habilidad que le permite ver el mundo de una manera muy peculiar.

Sin duda este manga es puro terror a la japonesa. Un thriller diseñado para angustiar poco a poco al lector e in crescendo. El aumento progresivo de incógnitas que plantea la trama y la esperanza de que en breve se resolverán son los que hacen que la lectura atrape. Por ejemplo, querer saber qué ha llevado a nuestro protagonista a vivir como vive, cuál es su pasado, qué intenciones esconde el misterioso joven tras esa sarta de excusas baratas y al ofrecerle el dinero... Desde luego todos los personajes ocultan más de lo que dicen, y no me gustaría estar en la situación de aquellos que tienen la colección incompleta.

Por otro lado, Hideo Yamamoto es un grandioso dibujante. La atención por el detalle o el realismo que plasma en sus escenarios son dignos de admiración. Muchas han sido las veces en las que se ha elogiado al maestro Gō Tanabe en este blog, pero en ciertos aspectos Yamamoto está incluso un poco por encima; como, por ejemplo, en el uso de la oscuridad, que no abusa de ella, aunque esté contando un relato de terror.

Una lectura super ágil y muy disfrutable que deja con ganas de saber qué se vendrá en el futuro y cómo se resolverá. Absolutamente recomendable para fans de las adaptaciones de Gō Tanabe, Junji Ito o “Gannibal”

47 Cuerdas - Reseña

La editorial española Nuevo Nueve escala puestos y empieza a convertirte en un sinónimo de calidad. A las puertas de cumplir cuarto años (se fundó en mediados de 2019), la editorial cuenta con cada vez más grandes éxitos en su catálogo. Obras como “Little Bird”, “Jodido Bastardo” o el rescate de “Galdós” nos demostraron que la editorial venía con actitud y con ganas de ofrecer calidad a los lectores. No obstante, en el último año parece haber encontrado un nuevo filón de oro: Timothé Le Boucher.

El febrero del pasado año, la editorial sorprendió con la llegada a las librerías de la obra “El Paciente”. Esta obra dio a conocer en España al joven autor francés como un autor emergente y con ganas de contar buenas historias (y muy buen dibujadas). Sin embargo, como se trataba de una historieta auto conclusiva, dejaba a sus nuevos seguidores a la espera de una nueva historia; hasta que el pasado 31 de enero, llego el esperado día con la publicación de “47 Cuerdas”.

En esta historia conocemos Ambroise, un joven arpista con pocas dotes sociales que ha llegado recientemente a la ciudad. En ella conocerá a una joven que esconde un gran secreto ¡es una metamorfa! La joven parece obsesionarse con nuestro protagonista, aunque de momento desconocemos que avieso fin tiene para él. Por ello se intenta involucrar en su vida adoptando diversos aspectos (algunos con más éxito que otros).

La premisa parece sencilla pero el ejercicio que Le Boucher nos plantea no lo es tanto. La diversidad de personajes bien trabajados y con su respectivo trasfondo que el autor nos plantea es una absoluta delicia. Todos ellos tienen algo que aportar a la trama y de todos quieres saber más. De hecho, todos parecen estar siempre a punto de desvelar algo que cambie el rumbo de la trama. Además, las múltiples personalidades de nuestra antagonista hacen que la historia se ramifique y nos ofrezca un todo mucho más amplio y complejo de lo que parecería a priori. El misterio, la incertidumbre y el querer saber más hacen que la obra te atrape y no te suelte de principio a fin; y eso que no es una obra con una gran carga de acción (que en ciertos momentos la tiene, todo sea dicho).

Por si lo anterior fuera poco, Timothé Le Boucher no solo sabe escribir bien, sino que además nos ofrece una destreza brutal a los dibujos. Tiene esa habilidad de hacer interesantes todos los planos, aunque no tenga una gran acción como decía más arriba. En la simpleza reside su encanto, con pocos trazos, aunque bien marcados y con una paleta de colores no necesariamente muy complejos. Además, Le Boucher sabe captar y plasmar muy bien la esencia de distintas complexiones y rasgos físicos. A su vez, la legibilidad y la particularidad de la portada hacen que el tebeo entre por los ojos.

Personalmente, el aluvión de novedades hizo que no me acercara a “El Paciente” en su momento. Pero los elegios que “El Paciente” recibió sumados a la fascinación que me causó la portada de “47 Cuerdas” me hicieron ir a por este último sin pensármelo dos veces. Ahora, lo único de lo que me arrepiento es de no haberme acercado aun a “El Paciente”, pues tras leer esta espectacular obra (a falta de su desenlace), Timothé Le Boucher ha ganado un nuevo seguidor incondicional. No lo dudéis y acercaos a esta maravillosa obra.