Sara - Reseña

Sin intención de parecer monotemático, en el día de hoy volvemos a hablar de comic bélico; y es que en este blog nunca se ha desperdiciado una oportunidad de alabar a Garth Ennis, que indudablemente tiene el monopolio en lo que a historias de la Segunda Guerra Mundial se refiere. En esta ocasión hablamos de “Sara”,  una historia poderosa y conmovedora que pone al descubierto las realidades crudas y desgarradoras de la guerra.

Nos situamos en el invierno de 1942, en plena invasión de Rusia por parte del ejército alemán. Sin embargo, tal y como hemos podido observar en otras historias del autor, la Unión Soviética no se dejaría invadir así como así, y defendió su patria con puño de hierro.

Esta historia nos presenta a Sara, una joven rusa cuya destreza con el rifle la ha llevado a consolidarse como una de las mejores francotiradoras del ejército rojo. Es un verdadero honor para sus compañeras de pelotón tenerla consigo; pero el peligro atrae al peligro, y el ejército nazi se ve obligado a tomar medidas para reprimir las bajas que estas francotiradoras están causando en su ejército.

Como veis una historia a priori sencilla; pero Ennis ahonda en ciertos episodios del pasado de la chica que engrandecen el trasfondo de la obra. Estos pasajes hacen que la obra destaque por abordar las atrocidades y el horror de la guerra sin reservas. No tanto los horrores del campo de batalla en sí (que también están presentes), sino cómo la desesperación y el pesar de la guerra lleva a las personas a adoptar medidas estratégicas absolutamente desesperadas.

A su vez, el cómic examina el impacto emocional y psicológico que la guerra tiene en los individuos. A medida que la historia se desarrolla, se exploran temas como el miedo, la pérdida, la lealtad y la resiliencia. Ennis logra transmitir la complejidad y la profundidad de las emociones de los personajes, lo que permite al lector reflexionar sobre las consecuencias humanas de la guerra. Es absolutamente destacable como nuestra protagonista ha abandonado el plano de la realidad por la mella que la guerra ha hecho en ella.

Por otro lado, “Sara” destaca por su enfoque en los personajes femeninos y su papel en la guerra. A través de Sara y las demás, se exploran las experiencias intrínsecas a las mujeres en tiempos de guerra, como el acoso, la lucha por la supervivencia o el ninguneo recibido durante el conflicto; algo similar a lo que veíamos en la primera entrega de la serie “Battlefields”. Sin embargo, el irlandés vuelve a darnos un ejemplo del crucial papel que las mujeres jugaron en el frente ruso.

El apartado visual corre a cargo de Steve Epting al dibujo y Elisabeth Breitweiser al color. Un acabado super atrayente que entra por los ojos. Los dibujos expresivos y detallados capturan la angustia y la perdida de toda alma de los personajes, así como la destrucción y la desolación de los entornos de guerra. Además, la paleta de colores escogida transmite muy bien la tensión, el silencio y el frio del frente.

“Sara” es una gran historia a la altura de las mejores entregas de “Battlefields” o “Historias de la Guerra”. Con la ventaja de que es un poco más extensa, y, por tanto, mucho más desarrollada, nos deja una historia compleja que explora las emociones y acciones irracionales que el conflicto lleva al ser humano. Todo apoyado de un apartado visual exquisito – sin desmerecer a los dibujantes de las otras series –. En resumidas cuentas, es un muy buen comic.

Battlefields: La Caída y Ascenso de Anna Kharkova - Reseña

Ha llegado la hora de la última reseña de la serie “Battlefields”. Una serie muy significativa para este blog, y qué mejor modo de despedirla que con este octavo tomo “Battlefields: La Caída y Ascenso de Anna Kharkova”; un tomo con un final amargo.

Como no podía ser de otro modo este tomo está dedicado a concluir el arco de nuestra bruja de la noche favorita, Anna Kharkova. Por ello, el aparado grafico corre a cargo de Russ Braun y Tony Aviña para dar un final coherente.

Para este tomo volvemos a la Segunda Guerra Mundial muy poco tiempo después del sexto volumen de la serie “Battlefields: Madre Patria”. Es muy tedioso explicar el trasfondo de este tomo sin desvelar nada de la historia; así que solo diré que el punto de partida de la historia es que, por un fallo en el motor del avión, Anna es abatida en combate y llevada a un campo de prisioneros aliados.

La idea detrás de este tomo es evidenciar que el final de la guerra en el frente europeo-oriental conllevó una dura represión, y no solamente para los simpatizantes del bando contrario. Tal y como se ha ido mostrando en la serie, sabemos que el ejército soviético tenía una política mucho más dura que el resto de los aliados, poniendo artilleros cuya única función era cerciorarse de que ningún soldado se batía en retirada; el lema era “hasta la muerte”. Es por ello que los supervivientes rusos de los campos de prisioneros fueron tomados como traidores, con las consecuencias que ello conlleva…

Con este tomo, Garth Ennis nos cuenta tres tragedias sucedidas en la vida real a veteranos (incluso condecorados) soviéticos, pero nos las cuenta a través del personaje de Anna para que, de alguna manera, sintamos una cierta empatía al tratarse de alguien por todos conocido llegados a este punto.

Un gran tomo, duro y con trágico trasfondo. Parece que el irlandés se ha guardado dos ases en la manga para el final de la serie, y estos dos últimos tomos lo demuestran.

Y es así, con una muy fuerte recomendación del octavo tomo, cómo llegamos al final de la serie. Un final agridulce, perfecto para describir la sensación que me invade al darme cuenta de que no habrá más “Battlefields”. Ha sido un placer como con cada obra de Ennis, y esperemos que el irlandés nos brinde nuevas obras bélicas; así como que Planeta – o cualquier editorial – rescate la licencia de “Historias de la Guerra”. Una gran serie de un gran autor.

Batman más allá del Caballero Blanco - Reseña

Hace ya algún tiempo os compartí mi preocupación con la incipiente bajada de calidad en el tebeo de superhéroes. Esto es cierto, pues claramente la falta de originalidad y el miedo a la innovación han perjudicado en detrimento del género. Sin embargo, todavía existen autores dispuestos a trastocar el canon de los personajes clásicos para ofrecer historias de calidad.

Este es el caso de Sean Gordon Murphy con sus recientes historias de Batman. El 4 de octubre de 2017 llegó el primer número de la serie “Batman: White Knight” a las librerías americanas, y con él, un antes y un después. Esta serie propuso una reinvención de las historias del murciélago y un soplo de aire fresco sin precedentes, lo que desencadenó un conjunto de spinoffs que conforman lo que ya se conoce como Murphyverso. El día de hoy, hablamos de su cuarta parte “Batman más allá del Caballero Blanco”.

Al tratarse de una cuarta parte, si no habéis leído nada – estáis tardando – sed conscientes de que puede haber SPOILERS para situaros en la historia. Una vez aclarado, prosigamos.

“Batman más allá del Caballero Blanco” nos sitúa unos 10 años después de los eventos de “Batman Caballero Blanco presenta: Harley Quinn”, con Bruce Wayne en la cárcel tras los eventos de “Batman la Maldición del Caballero Blanco”. Vemos como un joven llamado Terry McGinnis se cuela en las ruinas de la mansión Wayne para hacerse con un traje especial que Bruce creo poco antes de entrar en prisión. Sin embargo, el joven no es el cerebro de la operación, sino que sigue las ordenes de Derek Powers, el mayor accionista de industrias Wayne.

Durante la ausencia de Wayne, Powers ha conseguido de alguna manera hacerse con el control de la UAG e industrias Wayne, estableciendo prácticamente un estado militar en la ciudad; lo cual es el detonante que lleva a Bruce a escapar de la cárcel y luchar por devolver a Gotham su autonomía. Sin embargo, en su huida encuentra un personaje del todo inesperado que le ayudará en su cruzada…

Esta historieta tiene como base la serie de finales de los 90 “Batman Beyond” (la cual se tradujo en su día como “Batman del Futuro”, ECC Ediciones), lo cual ha servido como reclamo para todos aquellos niños de la época – como un servidor – además del sello “Caballero Blanco”. No obstante, Murphy le da una vuelta de tuerca a la historia original, y nos ofrece una absolutamente nueva y de cosecha propia. El nivel al que nos tiene acostumbrado este universo se mantiene en todo momento, dándonos nuevas revelaciones en la historia rio que interconecta las cuatro entregas.

Personalmente me encanta el hecho de que los personajes envejezcan a lo largo de sus distintas entregas. No es una historia más de la Batfamilia, las acciones tienen impacto en el tiempo y espacio, llevando a que algún día este universo tendrá su inevitable final. Eso también significa, que en este Sean Murphy nos ofrezca su versión de un viejo Bruce Wayne más sabio, parecido al que nos ofrecía Frank Miller en “El Regreso del Caballero Oscuro”.

En definitiva, otra gran continuación del universo de “Caballero Blanco”. Además, sin entrar en mucho detalle, al final se nos aclara que este Murphyverso por fin va a expandirse a otros héroes del universo de DC; dándonos así la reinvención que Murphy nos quiera dar. Personalmente, espero todas las continuaciones de este universo impaciente. 

Battlefields: Por Verdes Praderas - Reseña

Enfilamos la reseña del séptimo y penúltimo volumen de la serie “Battlefields”. Un volumen con cierto sabor a despedida, pues este es el último capítulo en la historia del sargento Stiles, y por ende, el ultimo volumen de la serie con Carlos Ezquerra a los lápices.

Vistos los hechos que se suceden en “Battlefields: La Luciérnaga y Su Majestad”, cabe pensar que tampoco puede haber ya grandes para este personaje. Sin embargo, Garth Ennis tiene un as en la manga, y es que en este tomo abandonamos la Segunda Guerra Mundial y nos adelantamos seis años en el futuro, en la Guerra de Corea.

La guerra de Corea es un conflicto mucho menos conocido por razones obvias, como la falta de cercanía o mayor focalización del terreno en conflicto. No obstante, la cantidad de países que en este conflicto tomaron parte de manera “indirecta” es abrumadora. Además, se trata del primer conflicto desencadenado por la guerra fría, aunque las tensiones venían acumulándose desde bastante tiempo atrás.

Uno de los países involucrados en este conflicto fue Reino Unido, hecho que el autor irlandés aprovecha para situar a nuestro sargento favorito en este apasionante contexto. De hecho, esa es su propuesta: “Battlefields: Por Verdes Praderas” nos presenta a Stiles y a Frankie, hermano del artillero de “Battlefields: Los Tanquistas”, inmiscuyéndose de manera hilada en varios conflictos como la batalla del río Imjin o la defensa de la Colina 235. Pero ¿qué batallas son esas?

Sin duda, y como apuntaba antes, para muchos estos hechos pueden ser absolutamente desconocidos. Sin embargo, y para variar, la edición de Aleta cuenta con más extras que nunca, dándonos el contexto de cada una de estas batallas antes de comenzar el número. A su vez, volvemos a contar con notas de Ennis al final del tomo que hace las veces de contextualización y de oda al grupo de los Tanquistas.

Para completar mi opinión debo hacer SPOILERS de “Battlefields: La Luciérnaga y Su Majestad”, así que si no lo has leído te recomiendo que lo hagas antes de seguir.

Para sacar la puntilla, diré que me hubiera gustado que se ahondara un poco más en porqué Stiles desea volver a la guerra tras la explosión. Se da a entender que después de tanto tiempo de guerra no es capaz de acomodarse en la vida de civil, y que de algún modo no es capaz de vivir sin guerra; pero esto es un proceso psicológico complicado y considero que no se le da el tratamiento que merece.

En cualquier caso, el tomo aborda un conflicto muy complicado de desgranar en apenas tres números, y Garth Ennis lo consigue con la maestría a la que ya nos tiene acostumbrados. Un gran tomo y una gran lectura que deja a sus fans con ganas de Ennis haga nuevas miniseries centrándose en conflictos derivados de la Guerra Fría.

The Nice House on the Lake - Reseña

Si existe una serie de éxito en la actualidad, esa es sin duda “The Nice House on the Lake”. El tándem compuesto por James Tynion IV, Álvaro Martínez Bueno y Jordie Bellaire ha arrasado en ventas, y en premios tan exitosos como los Eisner Awards. No es para menos, pues este trio de artistas ha sabido realizar una propuesta diferente y atrevida.

Tal y como comentamos en el análisis de “Hay Algo Matando Niños”, la capacidad de crear nuevas historias guionista neoyorquino es abrumadora. Historias de éxito y fama como pocos han realizado y, para colmo, de manera simultánea. Si a esto le sumamos el exquisito dibujo del cántabro Álvaro Martínez Bueno complementado con el vívido color de Jordie Bellaire, obtenemos los ingredientes perfectos para crear una historieta.

Esta nos cuenta como un hombre llamado Walter convoca a sus mejores amigos a pasar un fin de semana en la casa del lago de sus tíos. Los huéspedes son un grupo muy pintoresco que mezcla amigos de aquí y de allá, lo que supone que no todos se conocen entre sí; lo único que todos tiene en común es la amistad y el cariño por su anfitrión. Pero esta reunión parece guardar un motivo más avieso que un simple reencuentro de amigos… durante la primera noche descubren que el mundo está siendo asolado por fenómenos que solo podríamos catalogar como “el apocalipsis”, y Walter es desenmascarado como un ser sobrenatural que los ha encerrado ahí. A partir de aquí la investigación o el secretismo se irán sembrando entre nuestros protagonistas.

En total son 10 huéspedes, todos bastante interesantes, bien trabajados y desarrollados (algunos mejores que otros). Tynion le dedica un numero a cada uno para conocer su pasado, su vínculo con Walter y su papel en la historia. Una tarea que a modo personal me parecía muy ambiciosa, ya que en 12 números es muy complicado desarrollar el bagaje de 11 personajes. Sin embargo, al final de estos números el mensaje que aparece es “final del primer arco” lo cual es un alivio, ya que, pese a haber realizado una admirable tarea, parece que tendremos continuación para seguir conociendo a todos ellos.

El apartado grafico es superior. Se utilizan dos códigos bastante bien diferenciados para hablar de presente y pasado; siendo el presente un dibujo más remarcado con tintas más fuertes, mientras que el pasado parece pintado con pinturas de cera. Desconozco absolutamente qué tipo de compenetración deben tener colorista y dibujante para conseguir ese acabado tan agradable. A su vez es admirable lo bien diseñados, caracterizados y diferenciados que están todos los personajes de la obra. Se nota que ha habido una reflexión previa y que han tardado en perfilar todos y cada uno de ellos.

El éxito de esta serie no es infundado y merece toda mi admiración. La verdad es que se tratan temáticas verdaderamente complejas y filosóficas en las que cualquier guionista podría caer en incoherencias o fallos de guion. Sin embargo, creo que ante todas las posibles adversidades, por el momento, les han sabido dar una solución aceptable. Cunado pensé que no había más allá de 12 números pensaba que se quedarían muchas cosas en el aire, y sin duda todo se puede torcer en lo que está por venir, pero de momento estoy muy satisfecho con lo leído hasta ahora. Creo que aún no han comenzado con el siguiente arco, pero un servidor lo espera con mucha ansia.