Transformers - Reseña

Tal y como predije hace dos semanas, hoy toca hablar del buque insignia del recién llegado “Universo Energon”. En esta ocasión la serie corre a cargo de Daniel Warren Johnson (guion y dibujo) y Mike Spicer (color). Una gran elección por parte de su director, Robert Kirkman, pues este equipo siempre ha demostrado ser un super éxito en ventas.

Por parte de un servidor, si bien es cierto que alabo el acabado visual de esta dupla, los guiones del señor Johnson no acostumbran a ser santo de mi devoción. No obstante, es una serie de Transformers. No nos vamos a esperar un ejercicio sesudo o filosófico. El público quiere acción por un tubo, por lo que no me he acercado a esta nueva serie con escepticismo. De hecho, estoy muy satisfecho tras comprobar que la serie se ha desarrollado como la había imaginado.

El guion es sencillo y entretenido: Autobots contra Decepticons. Nada excesivamente loco (al menos de momento) ni excesivamente reseñable a excepción de un par de eastereggs que servirán para conectar con “Void Rivals” y G.I.Joe. Es cierto que siembra un par de semillas típicas del estilo Daniel Warren Johnson, pero acierta en no abusar de ellas para dar paso a lo visual y la acción.

¡Qué derroche! Nunca antes una serie de Transformers tuvo tal nivel de violencia ¡Qué combates! ¡Qué golpes! Parece que a Warren Johnson no le ha bastado con hacer “Do a Powerbomb!”. ¡Qué sanguinolencia! Por fin alguien que plasma con sentido el desprecio de los Decepticons por la raza humana. En fin, no quiero destripar la historia, pero simplemente quiero decir que hay muchos elementos remarcables en la acción de este comic que no dejaran a nadie indiferente.

En definitiva, un gran comienzo para esta serie plagada de acción, violencia y explosiones. Para la continuación Daniel Warren Johnson abandonará el dibujo para centrarse en los guiones; y lo sustituirá Jorge Corona, lo cual me da aún más ganas de querer leerla.

DUM DUM - Reseña

Javier Marquina (guion) y Jaime Infante (dibujo) firman está brutal adaptación de “Mear Sangre”, la autobiografía del boxeador José Luis “DUM DUM” Pacheco; quien fuera uno de los boxeadores más conocidos y condecorados de la España de las décadas 70-80.

Muchos serán lectores que, al igual que le pasó a un servidor, desconocen quién es “DUM DUM” Pacheco. Sin embargo, la buena labor de promoción hizo que me pícara la curiosidad, y la sorpresa ha sido abrumadora.

El guión se ciñe bastante a la obra original; si bien es cierto que sus autores han tenido que inventar ciertos pasajes – en mi más sincera opinión, muy acertados pasajes – para darle una mayor cohesión al relato. No obstante, es evidente que muchas de las cosas que el propio Pacheco escribió en sus memorias, no concuerdan con el grueso de sus actos. Quizá por la vergüenza que pudiera darle reconocer ciertas realidades, o porque tenía una imagen irreal de sí mismo. Es por ello que son varias las veces que mientras el guión narra una acción, el dibujo se le opone mostrándonos la realidad más plausible de la situación.

Sin desmerecer la labor de Marquina, creo que el fuerte de este tebeo es el dibujo y su fuerte carga narrativa. No solo por los recursos que Infante utiliza, sino porque nos demuestra que es un absoluto todoterreno y que no hay estilo que se le resista. La diferencia de estilo en “El Puritano” y en “DUM DUM” es abismal, tanto que cuesta creer que se trate del mismo dibujante. Y sin embargo ambos están perfectamente narrados y cohesionados con el guión y con la obra en general.

Realmente la obra retrata la figura del personaje perfectamente, e incluso te lleva a reflexionar si realmente fue ejecutor o víctima de su contexto en ciertas partes. Un ejercicio muy interesante que plasma las dos versiones; la percepción que “DUM DUM” tenía de sí mismo, y la que seguramente viviría, pero no se atrevió a revelar. Una de las grandes obras de este año sin duda alguna.

 

Void Rivals - Reseña

Tras el apabullante éxito de “Invencible” y “The Walking Dead”, Robert Kirkman vuelve a sorprendernos con la creación de un nuevo universo de comics: el “Universo Energon”. Para llevar a cabo su creación, Kirkman ha llegado a un acuerdo con la compañía Hasbro, quien le ha cedido los derechos de dos de sus más grandes licencias: Transformers y G.I. Joe.

En el fondo el autor de Kentucky es quien tirará de los hilos , y el encargado de cohesionar todas las series que den vida a este nuevo universo. Sin embargo, es evidente que coordinar cabeceras de tal magnitud no es moco de pavo. Por ello, se ha sabido rodear de grandes autores del momento, como Daniel Warren Johnson, Mike Spicer, Joshua Williamson o Kelly Thomson, para la dirigir las series de Transformers y G.I. Joe; mientras él se centra en los guiones de la serie vertebral, “Void Rivals”, junto a Lorenzo de Felici (dibujo) y Matheus Lopes (color).

Esta serie comienza presentándonos dos razas alienígenas enfrentadas desde hace generaciones. En este contexto, conocemos a Darak y a Solila, dos pilotos de bandos contrarios que, por azares del destino, cruzan sus caminos y deben unir fuerzas para lograr un fin mayor. Es precisamente en este proceso donde ambos pilotos descubren que no son tan diferentes entre ellos, y eso los lleva a cuestionarse la legitimidad de su conflicto.

Según palabras del propio Kirkman aún debemos esperar algunos números para poder visualizar la relación con el resto las cabeceras, y por tanto el todo del “Universo Energon”; por lo que deberemos esperar a que esté nuevo mundo avance un poco más. De momento, en este primer tomo tenemos el comienzo de una historia tipo “Saga” (Brian K. Vaughan y Fiona Staples), pero, según parece, con mayores pretensiones a explorar el origen de la guerra y su trasfondo. Además de contar con grandes diálogos al más puro estilo Robert Kirkman.

Qué decir de Lorenzo de Felici y Matheus Lopes que no se haya dicho en otras ocasiones... “Oblivion Song” ya demostró que la sinergia entre estos autores era impecable y “Void Rivals” no hace más que confirmarlo.

El primer tomo que Moztros nos ofrece es una historia muy entretenida; y sin duda nos deja con ganas de más “Void Rivals” y, por supuesto, de más “Universo Energon”. Universo que sin duda seguiremos muy de cerca en este blog.

Frontier - Reseña

“Frontier” es el último título del sello “619 Label” que llega a España, esta vez de la mano de Grafito Editorial para nuestra sorpresa. Quede claro que no lo digo como algo peyorativo. Nada que objetar al respecto, pues la editorial ha demostrado estar a la altura y ser capaz de hacer una gran edición, competente y con una buena dosis de extras.

En este tebeo, su autor, Guillaume Singelin, nos brinda una historia de ciencia ficción, sustentada sobre una base futurista en la que la humanidad se ha adueñado de todo el sistema solar y explota todos sus planetas para su beneficio. Aclaro que no queda muy claro si es del todo así, pues a excepción de la tierra el resto de los planetas reciben otro nombre; algunos de ellos la variante de su nombre entre latín y griego.

En este contexto, nos presenta una serie de personajes cuya intención es oponerse a este capitalismo gobernante. Sin embargo, opino que este mensaje queda un tanto desdibujado. Creo que la historia se sustenta demasiado en el costumbrismo, y que el lector acaba por plantearse qué está leyendo sin saber muy bien la respuesta. Además, los personajes tienen sus características y no están mal desarrollados del todo, pero diría que tienen más potencial del que realmente se explota.

No obstante, su dibujo es perfecto. Un estilo muy manga, pero con una narración propia de los mejores autores europeos. El detalle en cada viñeta es sobrecogedor, y la caracterización de todos los personajes (esas características tan Funko Pop podríamos decir) hacen de la lectura una experiencia extremadamente agradable.

En cuanto a su historia, tampoco me ha parecido nada espectacular. Entretenida, pero nada más que eso. Su dibujo, por el contrario, es una absoluta obra de arte digna de ser admirada. Eso es precisamente lo que me lleva a recomendarlo fortísimamente como altamente indispensable.

Al son de un Fado - Reseña

Pese a la proximidad con Portugal, a menudo me sorprende descubrir lo poco que sabemos de nuestros vecinos. Es curioso lo ajenos que son para nosotros teniendo en cuenta no sólo nuestras evidentes semejanzas, sino el claro paralelismo entre nuestras dos historias. Tenemos muy claro que España estuvo bajo un régimen dictatorial durante 40 años, pero diría que hay gente que incluso ignora la existencia del régimen de Salazar y lo que él supuso para su país.

Aunque él tampoco es portugués, Nicolás Barral, nos arroja algo de luz sobre este tema y nos brinda una gran historia para ello: la historia del Dr. Fernando Pais. Nos presenta la cotidianidad bajo un régimen autoritario; cómo es posible desarrollar una vida sin problema si se hacen oídos sordos a la grave situación; y cómo la indiferencia no es viable incluso para aquellos que la anhelan con todas sus fuerzas.

Está historia nos da una idea de la brutalidad de la represión que se sufrió en Portugal. Nos hace descubrir que, contrariamente a lo que creemos, sí que fue comparable a la vivida en nuestro país. Nos permite comprobar, tal y como decía, que este suceso es otro de los innumerables hechos que nos hermanan.

Desarrollado con una narrativa ágil y simple (que no sencilla), línea clara y, digamos muy BD; el dibujo es uno de los puntos fuertes de este tebeo. Todo fluye maravillosamente y el resultado es un verdadero disfrute visual.

Quizá no sea una lección de historia, pero sí que es un excelente acercamiento a la de nuestro país vecino. Sin duda despierta la curiosidad por saber más sobre el régimen, que llevó a él y cómo finalizó. En definitiva, historia de la que también podríamos aprender mucho.

La Frontera - Reseña

Es evidente que la influencia del manga y anime es palpable en cada vez más autores, especialmente en aquellos nacidos entre los 80-90. Sin duda, este es el caso de los autores de "La Frontera" que, pese a que sus autores son italianos, se encuentra bastante más cerca del shōnen que del fumetto clásico.

Como es habitual en el género, la historia es bastante simple. Nos cuentan la historia de un equipo criminal cuyos integrantes sólo tienen una cosa en común: todos han sido rescatados de la pena de muerte por el misterioso Mr. Bones para luchar contra un mal mayor. Además, todos tiene algún tipo de habilidad especial que lo convierte en una máquina de matar.

En este tomo vemos una mezcla entre western, Escuadrón Suicida y Black Hammer; pero también vemos los elementos típicos del manga, como su estética o su ritmo acelerado con poca narrativa más allá de la acción constante.

Si bien los ingredientes estaban bien presentados, diré que no sé si el tomo me ha convencido del todo. Tiene ciertas ideas interesantes, pero creo que no las ejecuta con la destreza que debería, especialmente en dos apartados concretos.

Por un lado, entiendo que no se quieran desvelar ciertas partes del background de los personajes, para para dar pie a giros de guión posteriores. Sin embargo, la información es tan escasa que tengo la sensación de no conocer nada de ellos y que, francamente, me dan igual.

Por otro lado, el entintado es excesivo, lo que nos deja un dibujo confuso, emborronado e innecesariamente oscuro. La narración no es el fuerte del manga, y con este tipo de dibujo se nos hace muy complicado saber qué se nos está contando.

El cómic es entretenido y dinámico, con un sin fin de golpes y acción. Pero para mí estos dos factores son suficientes para deteriorar mucho la experiencia. Quizá este equivocado y me esté perdiendo una gran obra, pero, sinceramente, dudo que continúe con ella.

Esos Días que Desaparecen - Reseña

Nuevo nueve nos rescata la primera obra extensa del emergente Timothé Le Boucher, y cuál ha sido mi sorpresa al descubrir que puede que se trate de su mejor obra (teniendo aún pendiente el desenlace de "47 cuerdas"). 

"Esos días que Desaparecen" nos presenta un drama en el que veremos cómo su protagonista sólo vive consciente uno de cada dos días. El resto del tiempo, será una segunda personalidad, desarrollada aparentemente a raíz de un accidente. Esta manifestación del trastorno de personalidad múltiple se apodera de su cuerpo y pone su vida patas arriba. 

Al principio todo es complicidad y amabilidad, llegando incluso a dejarse recados y peticiones mutuamente mediante videos grabados. Además, acuden cada uno por su parte a terapia para evitar cualquier tipo de redencillas que está atípica situación pueda generar. Pero la convivencia siempre es complicada, y más si se trata entre coinquilinos de un único cuerpo... 

Sin embargo, la convivencia entre ambas partes se torna más o menos estable. El verdadero problema llega cuando el patrón de un día cada uno se vuelve inestable y la cadencia se distorsiona.

Con todo esto Le Boucher nos plantea una alegoría al carpe diem y a aprovechar la vida, al igual que una clara declaración de intenciones de mostrarnos su gran capacidad como guionista y narrador.

La historia guarda cierta similitud con la película de "Your Name" - la cual recomiendo encarecidamente si aún no la has visto - pero presenta una trama más profunda y desgarradora, si cabe. Como advertencia diré que, a diferencia del film, el desenlace es duro de asimilar y deja un fuerte poso que se debe rumiar en varios días.

Del dibujo poco se puede decir que no se haya dicho de él antes en este blog. Es cierto que, al tratarse de una obra anterior a las otras dos, puede que haya ciertas viñetas que simplemente hoy las abordaría de otra manera; pero nada llamativo ni significativo. En general, este rescate nos demuestra que en el apartado grafico Timothé Le Boucher es un artista de éxito constante desde sus inicios.

Reitero que, pese a que se trata de este autor, y que eso ya es motivo suficiente para elevar las expectativas del lector, para mí ha sido una muy grata sorpresa. Posiblemente, el mejor de todos sus comics; aunque aún es pronto para esa afirmación. Al fin y al cabo, estamos a la espera del desenlace de "47 cuerdas"...